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1. Willkommen Jordi, was können Sie uns über Ihre Berufserfahrung und insbesondere Ihre Erfahrung bei Entropy erzählen?

Ich habe vor ungefähr 25 Jahren in Barcelona in diesem Bereich angefangen und seitdem an einer Vielzahl von Projekten teilgenommen, unter anderem in den Bereichen Werbung, Film und virtuelle Realität.

In all diesen Jahren haben wir sowohl technologisch als auch in Bezug auf die Ausbildung große Fortschritte im Beruf gemacht. Vor zwanzig Jahren waren die verfügbaren Lernressourcen knapp und das Schulungsangebot fast nicht vorhanden.
Es war ein Handwerksberuf, sehr handgefertigt, in dem wir uns Tag für Tag weiterbildeten.

Heute bin ich bei Entropy Supervisor für visuelle Effekte, leite das technische, künstlerische und produktive Personal und leite das Projekt für visuelle Effekte von der Konzeption bis zur Fertigstellung, um die Ziele des Regisseurs oder Produzenten zu erreichen.

2. Wie beeinflussen Ihre Kultur und Ihr beruflicher Hintergrund die Art und Weise, wie Sie visuelle Effekte erzielen? Gibt es einen spanischen Abdruck in Ihrer Arbeit?

Ich glaube, dass Kultur mehr Einfluss darauf hat, wie wir mit dem Kunden umgehen als auf die Arbeit selbst. Das Endergebnis des Projekts ist unabhängig vom Land, aus dem die Auswirkungen stammen, ähnlich. Was das Training betrifft, denke ich, dass es heutzutage ziemlich globalisiert ist, da ein Teil davon online durchgeführt werden kann.

Obwohl es in unserem Team Fachleute unterschiedlicher Nationalitäten und Kulturen gibt, sind wir in Spanien flexibler als in anderen Ländern, wenn es darum geht, uns an die möglichen Änderungen und Transformationen eines Projekts anzupassen, und ich halte dies für eine einzigartiges und grundlegendes Merkmal unseres Unternehmens.

Ich glaube, dass sich das, was "Spanisch" ist, in der menschlichen Behandlung mit dem Klienten und in der Art und Weise manifestiert, wie wir uns auf sehr aufrichtige und echte Weise an einem Projekt beteiligen.

3. Viele Leute glauben, dass VFX im Grunde das Ergebnis technischer Meisterschaft ist. Sie definieren sich jedoch als Ergebnis der Vereinigung von Technologie und Kreativität. Wann und wie findet letzteres statt? Wo suchst du Inspiration?

Es ist wahr, dass eine große technische Meisterschaft erforderlich ist, aber ohne eine ausreichende Basis an Kreativität ist das Ergebnis verzerrt. Die Kreativität muss während des gesamten kreativen Prozesses von Anfang an bis zur Durchführung des Projekts unaufhörlich sein. Um Kreativität zu entwickeln, brauchen wir Inspiration, die von jedem Ereignis, das uns umgibt, von jedem Detail des Drehbuchs des Films kommen kann. Um dies zu erreichen, ist die ständige Suche nach Referenzen unerlässlich.

4. Der Markt für visuelle Effekte wächst und wird zunehmend wettbewerbsfähiger. Was ist der Schlüssel, um sich von anderen Unternehmen abzuheben?

Wir wollen uns in der menschlichen und persönlichen Behandlung differenzieren, das ist unsere Wette. Wir wollen uns von den Unternehmen entfernen, die wie Fabriken mit Taximetern aussehen, und den Kunden wie eine andere Zahl behandeln!

5. Behalten Sie bestimmte Stilmerkmale bei, die Sie einzigartig machen?

Nein, aber ich bin überzeugt, dass die Persönlichkeit unserer Arbeit das Ergebnis einer großen Sensibilität für das ist, was wir tun. Dies ist ohne Zweifel unser Hauptmerkmal.

6. Ist es möglich, wie in Musik, Gastronomie, Architektur, spanische Merkmale in Ihrer Arbeit zu erkennen?

Ich glaube nicht, dass man irgendeine Art von Nationalität definieren kann, wenn es um Spezialeffekte geht. Alle VFX-Studios verwenden in der Regel dieselbe Software und dieselben Tools und beschäftigen Künstler und Fachleute aus der ganzen Welt. Vor allem arbeiten wir immer mehr auf einem internationalen Markt.

7. Sie haben an vielen Produktionen aus Fernsehserien, Filmen und Werbung gearbeitet, die unterschiedliche Herausforderungen, Zeiten und Budgets beinhalten. Was sind die Unterschiede zwischen diesen Produktionen?

Es gibt unzählige Unterschiede zwischen Fiktion, Werbung oder Virtual-Reality-Projekt. Erstens sind die Zeitpläne sehr unterschiedlich, und folglich sind auch die verwendeten Techniken und Ressourcen sehr unterschiedlich, was sich auf die Produktionskosten und -ressourcen auswirkt. Beispielsweise erfordert ein immersives VR-Projekt mehr technische Ressourcen als andere Arten von Projekten.

8. Als wir einige der jüngsten Produktionen auf Netflix sahen, wie High Seas oder Cable Girls, waren wir sehr stolz darauf, unseren Beitrag mit unserer anima®-Software und den 3D-Charakteren von AXYZ design leisten zu können. Warum hast du dich für Anima entschieden? Was unterscheidet es von anderen anspruchsvolleren Crowd-Simulationssoftware?

Wir haben anima® speziell wegen seiner Agilität, Geschwindigkeit und Benutzerfreundlichkeit ausgewählt, was ich als seine Hauptvorteile betrachte. Darüber hinaus bietet es eine minimale Lernkurve mit sehr geringen Kosten.

9. In welchem Filmmaterial spielten die 3D-Leute eine Schlüsselrolle? Bitte teilen Sie einige von ihnen.

Für die Netflix-Serie High Seas oder Cable Girls haben wir anima® ausgiebig verwendet. Angesichts der Anzahl der Folgen in der Serie und der engen Fristen war anima® das ideale Werkzeug, um in sehr kurzer Zeit sehr realistische Ergebnisse zu erzielen.

10. Vor genau einem Jahr haben wir anima® 4 mit der Einführung digitaler menschlicher 4D-Zeichen eingeführt, die mit der neuen volumetrischen Scantechnologie erstellt wurden. Was denkst du von ihnen?

Sie sind ein großartiges Werkzeug und die Integration in die virtuelle Umgebung und die Szenarien ist sehr realistisch, da sie im Gegensatz zu herkömmlichen Greenscreens vollständig 3D sind. Die damit verbundene kreative Freiheit ist immens, da wir nicht so stark von der endgültigen Beleuchtung der Szene abhängig sind, sondern diese bei Bedarf ändern können. Mit dem Fortschritt dieser neuen Technologie wird es immer interessanter, wenn es darum geht, bestimmte Schauspieler oder Kostüme zu benötigen, da wir in vielen Produktionen Ad-hoc-Charaktere benötigen.

11. Glauben Sie, dass sie den traditionellen Greenscreen irgendwie ersetzen können?

Nein, ich glaube nicht, dass sie sie ersetzen sollen, sondern mit ihnen koexistieren sollen. Ich sehe sie als ein neues Werkzeug, das uns in Kombination mit anderen Techniken helfen kann, eindrucksvollere und realistischere Ergebnisse zu erzielen.

12. Welche Programme und Tools halten Sie aus Neugier für Ihre Arbeit für unverzichtbar? Welches "ideale" Tool, das es noch nicht gibt, möchten Sie erstellen lassen, um Ihre Arbeit zu verbessern?

Wir verwenden eine Menge Software und Plugins und natürlich sind alle wichtig, aber gleichzeitig durch andere austauschbar. Ich habe jedoch das Glück, bereits das "ideale Werkzeug" zu haben, ein etabliertes Team von Fachleuten, das viel schwieriger zu ersetzen ist.
Es sind unsere Humanressourcen, die es uns ermöglichen, einzigartig zu sein!

13. Wir leben in einer sehr spezialisierten Welt, in der Arbeitsteams eine komplexe Kombination von Berufen sind. Welchen akademischen Hintergrund haben andere Mitglieder von Entropy? Gibt es Architekten im Team?

Die Formation unseres Teams ist sehr vielfältig, mit Architekten, Designern, Kunsthistorikern und sogar Studenten der schönen Künste. Sie alle fördern mit ihren vielfältigen Fähigkeiten das Unternehmen während der täglichen Arbeit in vielerlei Hinsicht. Als wären sie gut geölte Zahnräder, erreichen sie eine wesentliche Harmonie, um das gleiche Endergebnis zu erzielen: die kreative Maschine zu bewegen.

14. Echtzeit-Engines und Rendering-Techniken entwickeln sich rasant weiter. Nvidia hat kürzlich RTX-Grafikkarten mit Echtzeit-Ray-Tracing veröffentlicht. Wie können diese Fortschritte Ihrer Meinung nach die VFX-Produktion beeinflussen?

Technologische Innovationen waren schon immer eine Schlüsselkomponente für die Entwicklung unseres Berufs. Die neuen Echtzeit-Rendering-Tools bieten uns große Flexibilität sowohl bei der Erstellung von Vorvisualisierungen für die Aufnahme als auch bei der Erstellung schneller Renderings für die endgültige Komposition.

15. Was halten Sie von den virtuellen Produktionen, die Epic Games mit Unreal Engine vorantreibt?

Meiner Meinung nach bieten diese Tools neue und aufregende Möglichkeiten für innovative audiovisuelle Produktionen. Dies ist ein Durchbruch in der Branche, da wir damit Effekte direkt am Set in Echtzeit visualisieren, beleuchten und anpassen können, wodurch wir der Produktion näher kommen als je zuvor.

16. In Ihrem Lehrplan sehen wir, dass Sie an immersiven virtuellen Erfahrungen gearbeitet haben. Was können Sie uns über die Entwicklung von VR / AR in der Filmindustrie erzählen?

Ich denke, es ist noch zu früh für den Massenkonsum immersiver virtueller Erlebnisse, um in Bezug auf Unterhaltung, visuelle Qualität und Komplexität mit Film und Fernsehen zu konkurrieren. Wie ich bereits in meiner vorherigen Antwort erwähnt habe, bieten sie heute bereits eine technische Lösung an, die erheblich zur Agilität einer Produktion beiträgt. Sie sparen viel Zeit beim Testen von Lichteffekten, Materialien und Atmosphären in Echtzeit.

17. Was ist Ihre Angst, wenn überhaupt, und der größte Nervenkitzel, den Sie durch die Arbeit in VFX bekommen?

Angst? Überhaupt nicht! Die VFX-Entwicklung ist ein stetig wachsendes Feld, das allen in diesem Sektor tätigen Fachleuten neue Herausforderungen und Chancen bietet.

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