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1. Bienvenido Sava. ¿Qué nos puede contar sobre su experiencia profesional y en particular su experiencia en Axis?

¡Oye, gracias por recibirme! Estudié diseño de interiores y muebles en la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado, y allí fue donde conocí por primera vez el software 3D. Mis primeros días como autónomo los pasé principalmente trabajando en arquitectura y diseño de movimiento, pero siempre me atrajo la realización de películas y la narración de historias. Por lo tanto, he dedicado la mayor parte de mi tiempo libre a aprender a hacer cine a través de la realización de mis cortometrajes animados personales y, afortunadamente, en 2017 me llamó la atención Axis Studios y he estado trabajando con ellos desde entonces. Me encanta mi trabajo, si puedo llamarlo así, y en Axis las experiencias suelen variar de un proyecto a otro, en el buen sentido :) Cada tráiler o cortometraje que hago, ya sea en Axis, Hydra o en mi producción personal, es diferente. de la última de alguna manera. Hay infinitas posibilidades sobre cómo podemos abordar la narración en la animación, y ese es siempre el aspecto más interesante e inspirador del proceso para mí.

2. Después de trabajar durante muchos años en visualización arquitectónica, ¿cómo influye su educación y experiencia profesional en la forma en que crea animación CGI?

Sigo encontrando mucha inspiración en la arquitectura, diría que es uno de mis pilares creativos. Mis primeros días como arquitecto son en gran parte responsables de mis elecciones de composición, y creo que la arquitectura es una de las mejores materias para aprender composición y fotografía en general. Aprendes sobre el encuadre, la luz, la sombra, aprendes qué mostrar y qué no mostrar. A menudo, puede representar una estética de diseño general de una estructura simplemente centrándose en detalles aislados. Todos estos principios son muy transferibles a la animación y la narración.

3. ¿Cuáles son los fundamentos para crear tu increíble trabajo y distinguirte de otros artistas? ¿Dónde buscas inspiración?

Todos tienen su propio estilo cinematográfico único, su propia visión única, y creo que los ingredientes del estilo de uno están profundamente arraigados en su entorno, educación, intereses, experiencias de vida, libros, películas, poesía, lo que sea. Para mí personalmente, el lugar donde crecí y las experiencias de vida durante mi crecimiento tuvieron un impacto enorme en mis intereses en la vida, lo que más tarde me moldearía como cineasta. Entonces, cosas como el brutalismo en la arquitectura, los eventos de Europa del Este en la historia y los alrededores, la música, incluso el clima, todas esas cosas tienen un impacto en tu estética. Cuando esos elementos centrales que son parte de ti se combinan con influencias externas, películas, libros, a menudo pueden conducir a ideas y descubrimientos interesantes.

4. ¿Es posible, como en la música, la gastronomía o la arquitectura, reconocer alguna característica serbia en tu trabajo?

¡Decir ah! Esa es una muy buena pregunta que nadie hizo antes :) Honestamente, no lo sé, o al menos nunca he intentado agregar intencionalmente tales características en mis cortometrajes (aparte del obvio en YUGO). Pero creo que es seguro decir que algunos de los temas que estoy explorando en mis películas podrían atribuirse a los de los países de Europa del Este en general. Es donde crecí y donde vivo, es lo que sé, así que al final debe haber terminado en mi trabajo de alguna manera.

5. ¿Tiene algún consejo para alguien que pueda estar interesado en comenzar una carrera en visualización o VFX?

Aprende fotografía, es increíblemente valiosa. La mayoría de las veces, en visualización o VFX, intenta reproducir digitalmente fenómenos del mundo real a través de una lente virtual y aprende cómo funciona una lente real, cómo funciona la exposición, la velocidad de obturación, el balance de blancos y todas las complejidades que intervienen en la fotografía. , tendrá una comprensión mucho más clara de cómo abordar esa tarea en 3D.

6. Vivimos en un mundo muy especializado en el que los equipos de trabajo son una combinación compleja de profesiones. ¿Qué tipo de formación académica tienen otros miembros de Axis? ¿Hay arquitectos en el equipo?

Axis ha crecido bastante desde la última vez que lo visité (gracias a covid) y sé que no debo asumir cosas, pero con más de 400 personas en la empresa, diría que hay una buena posibilidad de que alguien con experiencia en arquitectura esté allí :) No conozco a todos allí, ya que siempre trabajé de forma remota, pero diría que los antecedentes académicos varían, desde títulos en artes hasta títulos en ciencias, y probablemente ningún título. Todo lo que importa es el arte que uno aporta al equipo y ser un buen jugador de equipo.

7. Asumo que tu trabajo en Axis absorbe la mayor parte de tu tiempo, sin embargo tengo entendido que has estado involucrado en algunos proyectos personales. ¿Puedes contarnos algo sobre este aspecto de tu carrera?

Una vez más, trabajo de forma independiente a distancia, por lo que varía. A veces estoy en varios proyectos a la vez, otras veces me tomo un tiempo libre entre proyectos y trabajo en mis propias películas. Es un buen equilibrio entre el cliente y el trabajo personal que me ha funcionado muy bien hasta ahora. Siempre he sido un gran defensor del trabajo personal. Creo que es la forma más clara y discreta de mostrar quién eres como persona creativa. El trabajo del cliente es importante, por supuesto, pero diría que valoro mucho más mi trabajo personal simplemente por la diversión, la libertad y la propiedad que tengo sobre él. Esas películas suelen ser mis propias historias, o historias compartidas con mis colaboradores cercanos, y muchas veces son muy personales, y simplemente tenemos la necesidad de darles vida. Hacer películas animadas independientes es increíblemente difícil debido a las muchas complejidades de la producción y la dificultad con el presupuesto, pero puede ser una de las experiencias laborales más creativas que tendrás. Como no estás sujeto a plazos estrictos, permite una mayor flexibilidad en la forma en que abordas ciertas cosas, y tienes mucho más espacio para experimentar, probar diferentes ideas o diferentes técnicas, y para mí eso es absolutamente invaluable.

8. Recientemente vimos un tráiler fantástico de HUXLEY. ¿Puede contarnos algo sobre su producción y las herramientas de software que ha elegido?

HUXLEY fue un gran esfuerzo, dirigí el tráiler y también lo coproduje con el creador de novelas gráficas Ben Mauro, y es solo un pequeño vistazo a lo que ofrece este vasto mundo. El tráiler fue producido por un equipo muy pequeño y ágil en 2020, y dado que todos son independientes, hemos utilizado muchos paquetes diferentes. Los recursos de los personajes se esculpieron en ZBrush, la animación se realizó con Motion Builder y Maya, todo se texturizó con Substance Painter y las escenas finales se ensamblaron en 3ds Max y se renderizaron con Redshift, con composición en After Effects y edición en Premiere Pro. Y, por supuesto, un agradecimiento especial a AXYZ y Anima que se usaron para las dos tomas de público :) Siempre quise probar suerte en una escena de público, y trabajar con Anima fue una alegría absoluta :)

9. Los motores y las técnicas de renderizado en tiempo real están evolucionando rápidamente y las principales empresas como Nvidia continúan impulsando sus tecnologías RTX con trazado de rayos en tiempo real. ¿Cómo crees que estas innovaciones pueden influir en nuestras vidas?

No soy un gurú de la tecnología, así que con la amplia implicación en nuestras vidas, no sé, ¿holodeck? :) Pero en términos de realización de películas, la tecnología en tiempo real como Unreal Engine ya ha tenido un impacto masivo en la industria, y especialmente en el espacio del cine de animación independiente. Por primera vez desde que comencé este viaje hace 14 años, me siento preparado y confiado para abordar películas animadas de formato más largo, y esto es solo el comienzo. Creo que el tiempo real se está convirtiendo de forma lenta pero segura en el nuevo estándar.

10. Finalmente, ¿cuál es tu miedo, si es que tienes alguno, y la mayor emoción que sientes al trabajar en el campo de los efectos visuales y 3D?

Supongo que el miedo sería no poder ejecutar la visión, o darse cuenta de que la idea solo sonaba bien en el papel, no en la ejecución. La mayor emoción, como mencioné anteriormente, es la cantidad infinita de posibilidades que tenemos con la narración, la cinematografía y el cine en general con animación 3D. Es un espacio 3D infinito, no limitado por la física o las reglas del mundo real, sino por las tuyas. La unica limitacion es tu imaginacion.

11. ¿Hay algún proyecto futuro del que nos puedas hablar? ¿Cuándo podremos ver a HUXLEY en la pantalla grande y disfrutar de la serie de televisión?

Hay algunas cosas en desarrollo, actualmente estoy en preproducción de mi primera película animada de formato más largo, así como mi primer cortometraje de acción en vivo que estoy codirigiendo con mi amigo Lazar Bodroza. HUXLEY es igualmente fructífero con el desarrollo, con películas y series de televisión en desarrollo temprano, pero eso es todo lo que puedo decir por ahora, es demasiado pronto para compartir fechas específicas, pero está avanzando :) Una cosa que aprovecharé esta oportunidad para conectar es mi Patreon, donde además de compartir mis procesos y flujo de trabajo, ocasionalmente brindo actualizaciones de desarrollo a puerta cerrada, así que si eso es lo tuyo, puedes consultarlo en: https://www.patreon.com/SavaZivkovic

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Sava Živković trabaja con anima® ALL y metropoly® 4D Digital Humans: