Auteur:AXYZ DESIGN
Date:2019-02-20
ENTRETIEN AVEC NMACHINE
Cette fois, notre invité spécial est Nmachine,
un studio de création axé sur la création de
visualisations photoréalistes pour de magnifiques
bâtiments et conceptions architecturales.
1. Bienvenue à Rafal Dawlud et Karolina Chełstowska. Que pouvez-vous nous dire sur votre parcours professionnel et sur le studio de création Nmachine?
Bonjour Diego Tout d’abord, nous voudrions vous remercier d’avoir pensé à nous pour cet entretien.
Nous sommes impliqués professionnellement dans les visualisations 3D depuis plus de six ans. Nous nous considérons comme des graphistes 3D, cependant, notre travail est influencé par nos intérêts personnels et nos expériences professionnelles acquises au fil des ans. À l'université, nous travaillions avec les graphismes CG et étudions ce sujet avec une passion acharnée.
Nous chérissons grandement notre expérience professionnelle lorsque nous avons travaillé dans des sociétés d'architecture, des agences de marques et des bureaux graphiques. Cela nous permet de voir les projets dont nous nous occupons de manière complexe et équilibrée.
2. Votre studio est spécialisé dans les visualisations photo-réalistes. Quels sont les principes fondamentaux pour créer votre travail génial et vous distinguer des autres artistes?
Nous essayons toujours de rendre la réalité le plus fidèlement possible tout en prêtant attention aux moindres détails. À notre avis, même les éléments qui n'apparaissent pas dans l'appareil photo ont une influence significative sur l'image finale, car ils altèrent l'éclairage. Nous accordons une grande importance aux travaux antérieurs et à l'étude des références visuelles, car nos travaux peuvent être modelés sur la lumière et les conditions réellement existantes.
La nouvelle base commerciale de la Willis Tower conçue par le cabinet d'architectes Gensler.
3. Quelles sont les caractéristiques les plus importantes pour devenir un artiste reconnu selon vous?
K: Continuez à faire votre travail et faites de votre mieux.
A: La passion est essentielle. Vous devez vraiment aimer ce que vous faites et vous sentir satisfait de votre travail. Sinon, vous ne pouvez prétendre être qu'un graphiste moyen. Très souvent, nous sommes tellement impliqués dans un projet que nous voyons à peine combien de temps nous avons travaillé sans relâche. À la fin, les meilleures images apparaissent.
4. Où cherches-tu l'inspiration?
Partout!
La pire chose que vous puissiez faire avec vous-même, que ce soit dans votre vie professionnelle ou privée, est de rester aveugle et de ne plus observer le monde qui vous entoure. La curiosité et la volonté de découvrir de nouveaux phénomènes vous permettent de vous ouvrir à de nouvelles sources d'inspiration, qui semblent souvent ne pas être évidentes. Parfois, parler ou peindre peut être une source d’inspiration, et même une bonne lecture peut l’être. Nous aimons beaucoup les films dans lesquels les images montrées pendant quelques secondes causent une forte impression dans nos sens. Les cinéastes sont des génies lorsqu'il s'agit de composer des images.
Je m'inspire surtout de mes précédentes créations. Très souvent, je retourne à mes visualisations pour étudier ce qui aurait pu être mieux fait, ce que je ferais pour les améliorer ou les erreurs que j'ai commises. Bien sûr, j'essaie d'éviter les mêmes erreurs dans le prochain projet.
La curiosité et la volonté de découvrir de nouveaux phénomènes vous permettent de vous ouvrir à de nouvelles sources d’inspiration!
5. Avez-vous des conseils à donner à quelqu'un qui pourrait être intéressé par le démarrage d’archviz?
Garder la curiosité,
N'ayez pas peur de la critique,
Restez en contact avec les personnes qui inspirent,
Et rappelez-vous… il y a plusieurs façons d'atteindre votre objectif!
6. Dans la plupart des photographies d'architecture que l'on trouve dans les magazines et les livres, les espaces sont généralement vides. Lorsque vous considérez que l'ajout de figures humaines est important pour vos images? Pourquoi?
Nous avons toujours eu le sentiment que les gens devraient apparaître sur les photos. Les personnes sont un élément supplémentaire de l'image, un élément qui ne peut pas être contrôlé, imprévisible. Ils constituent une partie cruciale de la composition, ce qui rend extrêmement difficile la capture d’un cadre parfait dans le monde réel, bien que ce ne soit pas impossible.
En tant que graphistes 3D, nous avons la possibilité de contrôler l’emplacement et les positions des personnes 3D, ce qui a un impact sur la perception globale de l’image.
Conçu par: Renzo Piano Building Workshop + Architectes FXFOWLE.
7. Quel est l'impact d'un actif de haute qualité, tel qu'une personne 3D, sur la visualisation?
Tout d'abord, les modèles 3D de haute qualité influencent la réduction du temps de production et offrent une fantastique capacité à jouer un peu avec les cadres à la recherche d'angles de caméra intéressants. En outre, ils sont très utiles si la visualisation nécessite l’utilisation d’un grand nombre de personnes ou de foules en 3D et si l’angle de la caméra n’est pas standard et que l’utilisation de personnes en 2D serait très difficile.
Lors de l'utilisation de personnes en 3D, il est impossible qu'une personne ne soit pas adaptée ou ne soit pas placée dans une perspective erronée.
8. Dans quelles images les personnes 3d ont-elles joué un rôle fondamental? S'il vous plaît partager certains.
«Taikoo Place» est l’un de nos projets préférés sur lequel nous avons travaillé l’année dernière. Il se poursuit aujourd’hui, alors que nous préparons les prochains plans. Ce fut une opportunité de travailler sur un projet de grande envergure et nous l’aimons vraiment beaucoup. De plus, nous avons dû faire appel à beaucoup de personnes en 3D pour recréer l'environnement et donner le bon caractère à un centre d'affaires de Hong Kong. Nous avons pu choisir les clichés qui nous ont permis de déployer notre créativité au maximum.
L'un des plus grands défis était la végétation, dans laquelle nous avons passé beaucoup de temps et obtenu des résultats très satisfaisants. Le jardin tropical entre les gratte-ciel et les immeubles de bureaux est vraiment impressionnant.
Projet: Taikoo Place, Hong Kong / Client: NBBJ and Swire Properties / Ingénieur en façade: Eckersley O'Calaghan.
9. Archviz était très statique. Voyez-vous plus d'architectes produire des projets d'archviz dynamiques? Dans quelle mesure nos produits, et en particulier l’animation, ont-ils servi à créer une foule de personnes 3d pour vos projets?
Les personnes en 3D sont très utiles dans les projets exigeant une foule ou une vie de rue. Cela nous donne la possibilité de changer l’angle de la caméra avec beaucoup de liberté et d’élaborer tous les plans supplémentaires avec tous les éclairages souhaités. Nous économisons également beaucoup de temps sur les choses superflues en les utilisant mieux dans des aspects importants du projet.
10. Quels autres outils considères-tu comme indispensables à ton travail?
L'outil le plus important est de garder un œil attentif et un sentiment esthétique. Si l'idée initiale de l'image est bonne et que nous savons clairement ce qu'il faut transmettre et obtenir, les autres outils ne sont pas du tout importants. C'est une personne et un artiste qui crée l'image, pas les outils.
Aujourd'hui, nous avons des possibilités techniques pratiquement illimitées et nous pouvons obtenir des résultats impressionnants de nombreuses manières.
11. Quelle est votre peur, quelle qu’elle soit, et le plus grand enthousiasme suscité par la visualisation architecturale?
C'est vraiment excitant de pouvoir voir comment cette discipline crée son histoire et comment on peut, en tant qu'artiste, influencer et faire partie de cette histoire.
Nous pouvons voir comment l'évolution de la 3D et les technologies associées influencent notre vie quotidienne. Il est très encourageant de voir clairement qu'il reste un long chemin à parcourir. Cela ne nous donne aucune raison de craindre.
12. Quelles grandes tendances voyez-vous chez archviz?
Nous voyons beaucoup de rendus avec différentes LUT, une augmentation considérable des animations et des plans plus dynamiques. Nous constatons une augmentation considérable du nombre d'artistes intéressés par l'utilisation de cartes graphiques pour le rendu et le fait qu'actuellement, la gamme de programmes, d'applications et de scripts disponibles a augmenté de manière exponentielle.
13. Y a-t-il des projets futurs dont vous pouvez nous parler?
Récemment, nous travaillons au développement d’une nouvelle branche de notre activité créative. Nous voulons pouvoir aider nos clients dans leurs activités quotidiennes en leur proposant une gamme de services plus étendue.
PS: C’était génial de voir l’équipe de design AXYZ lors de la conférence D2 2018.
Vous avez fait une excellente présentation et un produit fantastique!
Ce fut l'un des discours les plus techniques et les plus utiles. Merci encore Diego!