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1. Bienvenue Jordi, que pouvez-vous nous dire de votre expérience professionnelle et en particulier de votre expérience chez Entropy?

J'ai commencé dans ce domaine il y a environ 25 ans à Barcelone et depuis, j'ai participé à une grande variété de projets dans la publicité, le cinéma et la réalité virtuelle entre autres.

Pendant toutes ces années, nous avons connu une grande avancée dans la profession, tant sur le plan technologique que sur le plan de la formation. Il y a vingt ans, les ressources d'apprentissage disponibles étaient rares et l'offre de formation était quasi inexistante.
C'était un métier artisanal, très artisanal, dans lequel nous nous entraînions jour après jour, au fur et à mesure.

Aujourd'hui, chez Entropy, je suis superviseur d'effets visuels, dirigeant l'équipe technique, artistique et de production, et gérant le projet d'effets visuels de la conception à la réalisation afin d'atteindre les objectifs du réalisateur ou des producteurs.

2. Comment votre culture et vos antécédents professionnels influencent-ils la façon dont vous créez des effets visuels? Y a-t-il une empreinte espagnole dans votre travail?

Je crois que la culture a plus d'influence sur la façon dont nous traitons le client que sur le travail lui-même. Le résultat final du projet est similaire quel que soit le pays d'origine des effets. Quant à la formation, je pense qu'aujourd'hui elle est assez globalisée puisqu'une partie peut se faire en ligne.

S'il est vrai que dans notre équipe il y a des professionnels de nationalités et de cultures différentes, en Espagne, nous sommes plus flexibles que dans d'autres pays lorsqu'il s'agit de s'adapter aux changements et transformations possibles d'un projet, et je considère cela comme un caractéristique unique et fondamentale de notre entreprise.

Je crois que ce qui est «espagnol» se manifeste dans le traitement humain avec le client et dans la manière dont nous nous impliquons dans un projet, de manière très sincère et authentique.

3. Beaucoup de gens pensent que VFX est fondamentalement le résultat d'une maîtrise technique. Cependant, vous vous définissez comme le résultat de l'union entre la technologie et la créativité. Quand et comment cette dernière a-t-elle lieu? Où cherchez-vous l'inspiration?

Il est vrai qu'une grande maîtrise technique est nécessaire, mais sans une base de créativité sous-jacente adéquate, le résultat est faussé. La créativité doit être incessante tout au long du processus créatif, du début à la livraison du projet. Pour forger la créativité, nous avons besoin d'inspiration, qui peut provenir de n'importe quel événement qui nous entoure, de n'importe quel détail du scénario du film, et pour l'obtenir, la recherche constante de références est essentielle.

4. Le marché des effets visuels est en croissance et devient de plus en plus compétitif. Quelle est la clé pour vous différencier des autres entreprises?

Là où nous voulons nous différencier, c'est dans le traitement humain et personnel, c'est notre pari, nous voulons nous éloigner de ces entreprises qui ressemblent à des usines avec des taximètres et traiter le client comme un autre numéro!

5. Conservez-vous des caractéristiques stylistiques spécifiques qui vous rendent unique?

Non, mais je suis convaincu que la personnalité de notre travail est le résultat d'une grande sensibilité à ce que nous faisons. C'est, sans aucun doute, notre principale caractéristique.

6. Est-il possible, comme dans la musique, la gastronomie, l'architecture, de reconnaître les caractéristiques espagnoles dans votre travail?

Je ne pense pas que vous puissiez définir une quelconque nationalité en ce qui concerne les effets spéciaux. Tous les studios VFX ont tendance à utiliser les mêmes logiciels et outils et emploient des artistes et des professionnels du monde entier et, surtout, nous travaillons de plus en plus sur un marché international.

7. Vous avez travaillé sur de nombreuses productions, de séries télévisées, de films et de publicités qui impliquent des défis, des temps et des budgets différents. Quelles sont les différences entre ces productions?

Il existe d'innombrables différences entre la fiction, la publicité ou le projet de réalité virtuelle. Tout d'abord, les échelles de temps sont très différentes et, par conséquent, les techniques et les ressources utilisées sont également très différentes, affectant les coûts de production et les ressources. Par exemple, un projet de réalité virtuelle immersif nécessite plus de ressources techniques que les autres types de projets.

8. Lorsque nous avons vu certaines des productions récentes sur Netflix, comme High Seas ou Cable Girls, nous étions très fiers de pouvoir faire notre part avec notre logiciel anima® et les personnages 3D d'AXYZ design. Pourquoi avez-vous choisi anima? Qu'est-ce qui le distingue des autres logiciels de simulation de foule plus sophistiqués?

Nous avons choisi anima® surtout pour son agilité, sa rapidité et sa facilité d'utilisation, que je considère comme ses principaux avantages. De plus, il offre une courbe d'apprentissage minimale avec des coûts très contenus.

9. Dans quelles images les personnages 3D ont-ils joué un rôle clé? Veuillez en partager quelques-uns.

Pour la série Netflix High Seas ou Cable Girls, nous avons largement utilisé anima®. Compte tenu du nombre d'épisodes de la série et des délais serrés, anima® était l'outil idéal pour obtenir des résultats très réalistes en très peu de temps.

10. Il y a exactement un an, nous avons lancé anima® 4 avec l'introduction de caractères humains numériques 4D réalisés avec une nouvelle technologie de numérisation volumétrique. Que penses-tu d'eux?

Ils sont un excellent outil et l'intégration avec l'environnement virtuel et les scénarios est très réaliste, car, contrairement aux écrans verts traditionnels, ils sont entièrement en 3D. La liberté de création que cela offre est immense, car nous ne sommes pas tellement dépendants de l'éclairage final de la scène, mais pouvons le modifier si nécessaire. Au fur et à mesure que cette nouvelle technologie progressera, elle deviendra de plus en plus intéressante lorsqu'il s'agira d'exiger des acteurs ou des costumes spécifiques, car dans de nombreuses productions, nous avons besoin de personnages ad hoc.

11. Pensez-vous qu'ils peuvent en quelque sorte remplacer l'écran vert traditionnel?

Non, je ne pense pas qu'ils visent à les remplacer, mais plutôt à coexister avec eux. Je les vois comme un nouvel outil à notre disposition qui, combiné à d'autres techniques, peut nous aider à obtenir des résultats plus impressionnants et réalistes.

12. Par simple curiosité, quels programmes et outils considérez-vous comme indispensables à votre travail? Quel outil «idéal» qui n'existe pas encore souhaiteriez-vous voir créé pour améliorer votre travail?

Nous utilisons beaucoup de logiciels et de plugins et clairement, tous sont importants, mais en même temps, remplaçables par d'autres. Cependant, je me sens chanceux d'avoir déjà «l'outil idéal», une équipe de professionnels bien établie et bien plus difficile à remplacer.
Ce sont nos ressources humaines qui nous permettent d'être uniques!

13. Nous vivons dans un monde très spécialisé dans lequel les équipes de travail sont une combinaison complexe de professions. Quel genre de formation académique les autres membres d'Entropy ont-ils? Y a-t-il des architectes dans l'équipe?

La formation de notre équipe est très variée, avec des architectes, des designers, des historiens de l'art et même des étudiants en beaux-arts. Tous, avec leurs compétences diverses, nourrissent l'entreprise au quotidien sous de nombreux aspects. Comme s'il s'agissait d'engrenages bien huilés, ils réalisent une harmonie essentielle pour obtenir le même résultat final: faire bouger la machine créative.

14. Les moteurs en temps réel et les techniques de rendu évoluent rapidement. Nvidia a récemment publié des cartes graphiques RTX avec Ray Tracing en temps réel. Comment pensez-vous que ces avancées peuvent influencer la production d'effets visuels?

Les innovations technologiques ont toujours été un élément clé du développement de notre profession. Les nouveaux outils de rendu en temps réel nous offrent une grande agilité tant pour la génération de pré-visualisations pour la prise de vue que pour la création de rendus rapides pour la composition finale.

15. Que pensez-vous des productions virtuelles proposées par Epic Games avec Unreal Engine?

À mon avis, ces outils offrent des opportunités nouvelles et passionnantes pour des productions audiovisuelles innovantes. C'est une percée dans l'industrie car cela nous permet de visualiser, d'éclairer et d'ajuster les effets en temps réel directement sur le plateau, nous rapprochant plus que jamais de la production.

16. Dans votre programme, nous voyons que vous avez travaillé sur des expériences virtuelles immersives. Que pouvez-vous nous dire sur l'évolution de la VR / AR dans l'industrie cinématographique?

Je pense qu'il est encore trop tôt pour que la consommation massive d'expériences virtuelles immersives puisse rivaliser avec le cinéma et la télévision en termes de divertissement, de qualité visuelle et de complexité. Cependant, comme je l'ai mentionné dans ma réponse précédente, ils proposent déjà aujourd'hui une solution technique qui contribue grandement à l'agilité d'une production. Ils gagnent beaucoup de temps en testant les effets d'éclairage, les matériaux et les atmosphères en temps réel.

17. Enfin, quelle est votre peur, le cas échéant, et le plus grand frisson que vous ressentez en travaillant dans VFX?

Peur? Pas du tout! Le développement d'effets visuels est un domaine en constante croissance, créant de nouveaux défis et opportunités pour tous les professionnels impliqués dans ce secteur.

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